Laut der Treccani-Enzyklopädie „bezieht sich der englische Begriff Design, der wörtlich „Projekt“ oder „Zeichnung“ bedeutet, auf den Gestaltungsprozess eines beliebigen Objekts: ein Möbelstück, eine Gerät, eine Kaffeemaschine oder eine elektronische Vorrichtung. Der Designer, sehr oft ein Architekt, ist in der Tat jene Person, die sich um die Planung der Erstellung eines Produkts kümmert, indem sie es sorgfältig mithilfe von Zeichnungen auf Papier oder am Computer studiert, Simulationen durchführt und Materialien, Effizienz und Nützlichkeit analysiert, aber auch die Schönheit der Formen (…)“
Design, wie wir es heute kennen, hat jedoch im Laufe der Zeit ziemlich bedeutende Veränderungen und Entwicklungen erfahren. Mit der Jugendstilbewegung werden Objekte einfacher konzipiert – Inspiration wird in der Natur gesucht und versucht, sie in ihrer Schönheit, aber auch in ihrer Funktionalität zu reproduzieren, ein Konzept, das immer mehr an Bedeutung gewinnt.
Seit dem frühen 20. Jahrhundert hat sich der Designbegriff dem heutigen angenähert. Die große Transformation betrifft genau jenes angenommene Kriterium: Alle Objekte, vom Glas bis zum Gebäude, erfordern den gleichen Designansatz.
Die Einheit der Künste behauptet sich als vorherrschendes Konzept und Einfachheit, Schönheit und Funktionalität werden zu den wesentlichen Punkten.
Dieses moderne Designkonzept vereint auch verschiedene Produktionsmodelle, die zwar immer noch mit größerer Handwerkskunst als heute verbunden sind, aber den Beginn einer Transformation darstellen. Eines der bekanntesten Beispiele dafür ist die Wiener Werkstätte, die von einem Architekten (Josef Hoffmann), einem Zeichner und Maler (Koloman Moser) und einem Industriellen und Kunstsammler (Fritz Waerndorfer) gegründet wurde – das Unternehmen ist in der Tat eines der ersten Beispiele für die Verbindung des Handwerkers mit der Wirtschaft.
Vom Futurismus von Giacomo Balla, der keine Grenzen zwischen Anzug und Kleiderbügel kennt, zur renommierten Bauhaus-Schule, wo der Unterricht einen transversalen Charakter zwischen allen Künsten aufweist, vom daraus abgeleiteten Rationalismus bis hin zu Strömungen wie Memphis, die sich gegen die Wesentlichkeit stemmen, setzt sich das Konzept des Designs als demokratische Methode zwischen mehreren Objekten und Elementen immer mehr durch, unabhängig von der formalen Ausprägung, die es annimmt.
Heute wird Design auf mehrere Elemente ausgedehnt: Nicht nur Objekte, sondern auch die digitalen Sphären schätzen es.
Geleitet von dieser Formel bietet CEDIT (Ceramiche d’Italia) Kollektionen an, die von konkreten Ideen ausgehen und die Gedanken italienischer Architekten, Designer und Künstler zum Ausdruck bringen: ihr Designkonzept, angewandt auf Feinsteinzeug: ein Designobjekt.
RILIEVI | Der Wechsel und die Symbiose zwischen konkav und konvex, vertieft und erhöht.
Die von Zaven entworfene Kollektion Rilievi ist das Ergebnis eines aufwändigen Designprozesses, der mit einer raffinierten und virtuosen Kombinationsarbeit zwischen zwei Grundelementen beginnt: einer großen Keramikplatte und einer darüber liegenden dreidimensionalen „Kachel“. Die Art und Weise, wie die beiden „Zutaten“ kombiniert werden, kann aufgrund ihrer numerischen Multiplikation, der Verlegepositionen der Platten und der Formen, die durch Aneinanderlegen der Fliesen entstehen, sowie der Kombinationen und Gegenüberstellungen zwischen den einzelnen Elementen der Kollektion variieren.
„Rilievi“ ist eine Design-Erfindung mit einer Ausgewogenheit zwischen verschiedenen historischen Momenten. Wenn einerseits die volumetrischen Module der Fliesen von einigen ausdrucksstarken Experimenten inspiriert wurden, die in Italien zwischen den sechziger und siebziger Jahren durchgeführt wurden, sind die großformatigen Platten das Ergebnis einer Material- und Technologieforschung, die in letzter Zeit absolute Qualitätsstandards erreicht hat .
Das Schattenspiel auf den Oberflächen der Platten, das durch den Lichteinfall auf die vorspringenden Teile der Module gegeben ist, erzeugt eine Wirkung von einzigartiger architektonischer Tiefe, die im speziellen Keramikbereich ihresgleichen sucht und die Grundlage für die Erforschung einer innovativen dekorativen Absicht für Innenbereiche darstellt.
EURIDICE | Das Mysterium und die Poesie der Malerei. Kunst, die den Raum wohnlich macht.
Die charakteristischen Merkmale der Kollektion „Euridice“ ergreifen in ihrer scheinbaren Einfachheit eine außergewöhnliche Komplexität von Bezügen aus der Geschichte der Malerei, einschließlich der Erinnerung an die von der Altsteinzeit gelehrte Geste: Wenn es wahr ist, dass „die Vergangenheit kein Vater ist, der getötet werden muss, sondern eine Mutter, von der man genährt wird“, beabsichtigt die Poesie dieser Serie eleganter keramischer Fiesen nicht, eine spezifische, unverwechselbare absolute Wahrheit zu enthüllen, sondern eine erhabene Verwendung von Feinsteinzeug anzubieten, die auf einer rohen Leinwand ein Werk definiert, das sowohl partiell als auch endlos bleibt.
«Einst hatte die Kunst die Aufgabe, ein als Kunstobjekt angesehenes Objekt aus der unbelebten Welt in die belebte Welt zu übertragen. Heute besteht das Problem, in dem Bewusstsein, dass die ganze Welt animiert ist, eher darin, dem Künstler die Aufgabe zu übertragen, mit der Intelligenz der Materie zu interagieren.» Giorgio Griffa
MATRICE | Ein Atlas modularer Zeichen in vielfältigen Kombinationen.
Das Design von „Matrice“, das ebenfalls suggestive Elemente der italienischen Architektur der Moderne nutzt und die besondere Harmonie der Partituren aus Sichtbeton einiger kompositorischer Lösungen dieser kreativen Ära aufgreift, führt zur Neuentwicklung einer Reihe von Oberflächen, die auf das Material Feinsteinzeug anwendbar sind und es ermöglichen, originelle und immer neue Kombinationen der verschiedenen Keramiken der Kollektion zu erhalten, um bewohnbare Umgebungen von entschiedener Intensität und großer Persönlichkeit zu schaffen.
„Wir lieben das Material Beton, seine Vielseitigkeit, seinen strengen und essentiellen Aspekt. Auf den gestalteten Oberflächen haben wir grafische Zeichen hinzugefügt, die mit der menschlichen Geste des Webens und Stickens verbunden sind.“ Barbara Brondi und Marco Rainò.
ARCHEOLOGIE | Die Poetik der Mauer. Die vergessene Wand.
Das Kunstwerk kann in den Dienst der Dekoration gestellt werden und ermöglicht die Gestaltung echter großflächiger und malerischer „Umgebungen“: In der Kollektion „Archeologie“ nehmen die Feinsteinzeugoberflächen die Konsistenz eines neuen, außergewöhnlichen Raumstücks an, dem der Autor einige herausragende Merkmale seiner persönlichen Poetik als Künstler überträgt und hinterlässt, indem er einen zeitgenössischen Verkleidungsvorschlag entwickelt, der visuell wie ein farbiger Mantel aussieht und dazu bestimmt ist, die Zeit zu überdauern und Erinnerung zu werden.
«Die Wand ist wie ein Buch zum Blättern, eine Reise ins Innere, die es erlaubt, Erfahrungen, Erinnerungen, Zeichen und Symbole nachzuvollziehen, all das, was dieses Mauerfragment im Laufe der Jahrhunderte angehäuft hat.» Franco Guerzoni
