Искусство на Florim
Внимание к людям, искусству и красоте передаются также через рабочие пространства. Мы расскажем о нашем предприятии через его примечательные места. Это будет путешествие по Florim, по итальянскому "ноу-хау", которое заключает в себе ингредиенты, наделяющие формой нашу идею красоты.
«Конь» Миммо Паладино
Это впечатляющая бронзовая скульптура, созданная Миммо Паладино, известным итальянским представителем трансовангардизма.
Трансовангардизм — это художественное движение, возникшее в середине 1970-х годов по проекту критика Ахилле Бонито Оливы на фоне экономического кризиса, который характеризовал это десятилетие и снизил производственный и культурный оптимизм Италии. Это переходное движение, культурный номадизм и восстановление живописи стремится преодолеть абстрактно-концептуальный язык неоавангардистов, возвращаясь к традиционным материалам и живописным техникам и к фигурации с экспрессионистскими чертами, иногда с восстановлением мотивов и форм прошлого. Трансовангардизм теоретизировал возвращение к ручному труду, радости и цветам живописи после нескольких лет господства концептуального искусства.
Миммо Паладино создал "Лошадь" специально для того, чтобы её разместили на нашей территории. На боках лошади, высотой более 4 метров, выделяются два символа, свидетельствующие об этой связи: с одной стороны, бур, символ Модены, и с другой стороны, наклонённая человеческая голова, обозначающая ценность труда и преобразования материала, которые отличают нашу землю и, конечно, отражают работу нашей компании.
Миммо Паладино
Доменико Паладино (Миммо) родился в Падули (Беневенто) в 1948 году. Его дядя Сальваторе был художником и привел его к интересу к искусству. Он учился в художественной школе в Беневенто с 1964 по 1968 год. Его статуи являются иконами, древними масками, геометрическими формами, почти алфавитом знаков, которые повторяются циклически. Он часто черпает вдохновение из этрусского и самнитского искусства. Простота формы придает его произведениям архаичность.
“Путь любви” Джузеппе Галло
«Путь любви», расположенная на западной стороне нового завода 4.0 в Фьорано, представляет собой скульптуру из бронзы, выполненную Джузеппе Галло в 2004 году. Великолепное произведение (6,6×3,7×1,80 м) использует бронзу как кожу, которая всегда разная и натянутая, поглощая и регенерируя свет.
5 элементов, составляющих «путь любви» расположены таким образом, что образуют гипотетический круг. Танец 5 фигур должен повторяться ровно 5 раз, чтобы описать идеальный круг. Поэтому скульптура воспринимается как круговое произведение, движущееся во времени бесконечно, и может быть прочитана справа налево или слева направо, как вечный процесс, подобный любовному. Если бы круг был замкнут, внутри него можно было бы увидеть женскую скульптуру, а снаружи — мужскую.
Рука, которая отличает человека от животного, является одним из любимых символов Галло. Рука как сила, но также рука художника, которая в произведении указывает на верблюда.
Джузеппе Галло
Джузеппе Галло родился в марте 1954 года в Роглиано (CS) и сделал живопись инструментом повседневной поэзии.
“Время — наш друг” Оливио Барбьери
Огромные водопады, самые красивые в мире, являются главными героями фотопроекта, выполненного Оливио Барбьери для Florim под названием «Время — наш друг».
Этот слоган появился с Floor Gres в 60-х годах и сегодня эффективно передает ценности компании: силу во времени, проектное мышление, способность всегда соответствовать требованиям современного дизайна и архитектуры. Проект, также являющийся частью рекламной кампании Floor Gres (2007/2008), представляет собой настоящее кругосветное путешествие, пролетающее над самыми красивыми водопадами планеты. Оливио Барбьери решил создать фотопуть, построенный на изображениях 4 водопадов, расположенных на границах различных континентов: Виктория-Фолс (Замбия/Зимбабве), Игуасу (Аргентина/Бразилия), Хоне-Фолс (Лаос/Камбоджа) и Ниагара-Фолс (Канада/США).
Водопады — это движущиеся поверхности, метафора жизни и материи, которые постоянно обновляются. Иконы мирового признания, послание о устойчивом развитии и экологической осведомленности.
Оливио Барбьери
Оливио Барбьери родился в Карпи (Модена) в 1954 году. В начале 70-х он учился на факультете педагогики и в DAMS в Болонье, где и зародился его интерес к фотографии.
«Высокое разрешение» Лука Панкрацци
Проект «Высокое разрешение», разработанный и реализованный под руководством Лука Панкрацци, основан на потере и реконструкции изображения через разложение реальности.
Два больших панно, выполненных из стеклянной мозаики Casamood, превращают пространство в место Высокого разрешения, где художник восстанавливает свою идею городского пейзажа, воссоздавая с помощью материалов и цветов «настроение» последовательностей современной реальности. Види мегаполисов, небоскрёбов, больших оживлённых артерий, дымовых труб и кранов, возвышающихся на заднем плане, — это образы повседневной жизни, сопровождающие созданный внутри зала маршрут. Зритель погружается в повседневную реальность, вовлечённый в уже виденные и пережитые сцены, но которые он переоткрывает благодаря деконструкции границ и их постепенной реконструкции.
Создаётся обмен восприятиями между фигурами и человеческой рациональностью, постоянное изменение ориентиров вдоль внутреннего пути, который вовлекает чувства и память. Человек переносится в сюрреалистическое измерение, которое медленно изменяется.
Лука Панкрацци
Лука Панкрацци родился в Фиглине Вальдарно (Флоренция) в 1961 году. Художник учился в Академии изящных искусств во Флоренции, а затем переехал в Милан, где в настоящее время живёт и работает с 1994 года.
«Отель Химера» Елены Сальмистраро
Гетерогенное сочетание элементов разного происхождения и природы, которые, будучи объединены, создают уникальное керамическое произведение площадью почти 20 квадратных метров. Это фигуративное художественное выражение состоит из 80 различных фрагментов, каждый из которых представляет собой самостоятельное абстрактное произведение, нумерованное и подписанное вручную Еленой Сальмистраро.
Это концепция произведения, разработанного миланским дизайнером, которое как в графическом, так и в символическом плане отражает Hotel Chimera: пространство побега и ухода от реальности, воображаемое место, рожденное из гетерогенного смешения элементов.
Так же как и фигура Химеры, чье тело в греческой мифологии состояло из частей различных животных, это произведение размером 480x400 см состоит из 80 керамических элементов размером 40x60 см. Каждый отдельный кусок скрывает тонкую филигрань, которая рассказывает о рисунке произведения в целом. В Florim Gallery представлена репродукция этого произведения, точно соответствующая оригиналу как по дизайну, так и по размерам.
Елена Сальмистраро
Елена Сальмистраро (Милан, 1983) окончила факультет промышленного дизайна Политехнического университета Милана в 2008 году; в следующем году она основала собственное профессиональное бюро в Милане вместе с архитектором Анджело Столи, где занимается дизайном продуктов и архитектурным проектированием.
"Археологии" Франко Гуэрцони
«Археологии» рождается из не опубликованного произведения, созданного Франко Гуэрцони специально для CEDIT, и выражается в серии плоских керамических плиток, характеризующихся сложными фонами с накоплениями и густыми пигментациями, порошковыми цветами и гипсовыми материалами, полученными из техники «срыва фрески».
Исходя из идеи, что «стена как книга, которую можно перелистывать», с «Археология» автор переносит на большие керамические поверхности свою живописную манеру, составленную из визуальных знаков, способных стимулировать «путешествие внутрь, которое позволяет обнаружить пережитое, воспоминания, знаки, символы, всё то, что на протяжении веков [эта стена] собрала».
Коллекция представляет собой археологию наоборот, находящую свое значимое определение не в ретроспективной нарративной гипотезе, обращенной к прошлому, а скорее в идеальном наброске будущего, созданном посредством смеси знаков, которая содержит и накладывает различные исторические эпохи.
Франко Гуэрцони
Франко Гуэрцони (Модена, 1948), художник, с начала 70-х годов начинает личное исследование, посвященное изучению археологии, с особым вниманием к аспектам, связанным с культурной стратификацией и идеей «древнего» как утраты и удаления.