Giorgio Griffa (Turin, 1936), artiste, est figure de proue dans le panorama artistique international, l’un des représentants de la recherche picturale contemporaine déjà depuis les années soixante. En 1968, il abandonne la peinture figurative pour enquêter sur un nouveau langage qui caractérisera toute sa carrière de peintre : la toile s’anime de signes élémentaires, réalisés avec des couleurs acryliques à base d’eau, étalées sur la surface brute (jute, chanvre, coton ou lin), laissée « telle quelle », sans châssis ni cadre. Ses ouvrages sont des corps libres et vibrants, fixés directement sur le mur par des petits clous qui ne soutiennent que le bord supérieur. Divisé en cycles, son travail est qualifié de « constante inachevée », selon une approche stylistique fondée sur la répétition du geste qui prend la consistance rythmique du signe iconique et la grammaire expressive de l’écriture.
Son travail a été exposé dans le monde entier, du Moderna Museet de Stockholm au MACRO de Rome, et collectionné par des galeries nationales et internationales (dont entre autres, pour n’en citer que quelques-unes, Sonnabend, Biasutti, Toselli, Ariete, Lorenzelli, Milione, Guastalla, Samangallery, Godel, Malborough). Griffa a participé à plusieurs expositions, comme Prospect 69 / Prospect 73 à Düsseldorf, au Kunstmuseum de Lucerne, à Villa Borghèse de Rome en 1973, à la Biennale de São Paulo en 1977, à la Biennale de Venise en 1978 et 1980. Sa recherche picturale s’accompagne d’une profonde activité théorique et critique, publiant entre autres Non c’è rosa senza spine (1975), Cani sciolti antichisti (1980), In nascita di Cibera (1989), Nelle orme dei Cantos (2001), Post Scriptum (2005), I flaneur del Paleolitico et Il Paradosso del Più nel Meno (2014).
