El arte en Florim
La atención dedicada a las personas, al arte y a la belleza también se transmiten por medio de los espacios de trabajo. Describimos nuestra sede a través de sus lugares. Un viaje, el de Florim, en el saber hacer italiano que contiene y explica los ingredientes que dan forma a nuestra idea de belleza.
“Il Cavallo” de Mimmo Paladino
Se trata de una imponente obra de arte en bronce realizada por Mimmo Paladino, destacado exponente italiano de la transvanguardia.
La transvanguardia es un movimiento artístico que surgió hacia la segunda mitad de los años setenta, impulsado por el crítico Achille Bonito Oliva, en el contexto de la crisis económica que caracterizó esa década y que redujo el optimismo productivo y cultural de Italia. Un movimiento de transición, de nomadismo cultural y recuperación de la pintura, que buscó superar el lenguaje abstracto-conceptual de las neo-vanguardias mediante un retorno a materiales y técnicas pictóricas tradicionales y una figuración con rasgos expresionistas, y en ocasiones, con la recuperación de motivos y formas del pasado. La transvanguardia teorizaba un retorno a la manualidad, a la alegría y a los colores de la pintura después de varios años de dominación del arte conceptual.
Mimmo Paladino ha creado "El Caballo" precisamente para ser recibido en nuestro territorio. En los flancos del caballo, que supera los 4 metros de altura, se destacan dos símbolos que atestiguan este vínculo: por un lado, la perforadora, símbolo de Modena, y por otro, una cabeza humana inclinada, que representa el valor del trabajo y la transformación de la materia que caracteriza nuestra tierra y refleja, por supuesto, el trabajo de nuestra empresa.
Mimmo Paladino
Domenico Paladino (Mimmo) nace en Paduli (Benevento) en 1948. Su tío Salvatore es pintor y lo introduce en el mundo del arte. Asiste al liceo artístico de Benevento desde 1964 hasta 1968. Sus estatuas son íconos, máscaras antiguas, geométricas, casi un alfabeto de signos que reaparecen cíclicamente. A menudo se inspira en el arte etrusco y samnita. Es la simplicidad de la forma la que confiere arcaísmo a su obra.
“Percorso Amoroso” de Giuseppe Gallo
“Percorso Amoroso” ubicada en el lado oeste de la nueva fábrica 4.0 de Fiorano es una escultura en bronce realizada por Giuseppe Gallo en 2004. La majestuosa obra (6,6×3,7×1,80 m) utiliza el bronce como una piel siempre diferente y tensa que absorbe y regenera la luz.
Los 5 elementos que componen el “percorso amoroso” se suceden dibujando un hipotético círculo; la danza de las 5 figuras debe repetirse exactamente 5 veces para describir un círculo perfecto. Por ello, la escultura se entiende como una obra circular que se mueve en un tiempo infinito y puede leerse de derecha a izquierda o también de izquierda a derecha en un discurso perpetuo como el amoroso. Si el círculo estuviera cerrado en su interior, tendríamos una escultura femenina, en el exterior masculina.
La mano, que diferencia al hombre del animal, es uno de los símbolos predilectos de Gallo. La mano representa poder, pero también la mano del artista, que en la obra está dirigida a señalar el dromedario.
Giuseppe Gallo
Giuseppe Gallo nació en marzo de 1954 en Rogliano (CS) y ha hecho de la pintura una herramienta de poesía cotidiana.
“Il tempo è nostro amico” de Olivo Barbieri
Cascadas inmensas, las más hermosas del mundo, son las protagonistas de un recorrido fotográfico realizado por Olivo Barbieri para Florim titulado "EL TIEMPO ES NUESTRO AMIGO".
Un lema que nació con Floor Gres en los años 60 y que hoy resume de manera efectiva los valores de la empresa: la fuerza con el tiempo, la planificación, la capacidad de estar siempre en sintonía con las necesidades del diseño y la arquitectura contemporáneos. El proyecto, que también fue protagonista de una campaña de impresión de Floor Gres (2007/2008), es un verdadero recorrido por el mundo en un vuelo rasante sobre las cascadas más bellas de la Tierra. Olivo Barbieri ha decidido elaborar un recorrido fotográfico basado en imágenes de 4 cascadas situadas en los límites de diferentes continentes: Victoria Falls (Zambia/Zimbabue), Iguazú Falls (Argentina/Brasil), Khone Falls (Laos/Camboya) y Niagara Falls (Canadá/EE.UU.).
Las cascadas son superficies en movimiento, una metáfora de la vida y la materia que se regeneran constantemente. Iconos de reconocimiento mundial, un mensaje de sostenibilidad y conciencia ambiental.
Olivo Barbieri
Olivo Barbieri nació en Carpi (Modena) en 1954. En los primeros años 70, asistió a la Facultad de Pedagogía y al DAMS de Bolonia, y en esos años surgió su interés por la fotografía.
“Alta Definizione” de Luca Pancrazzi
El proyecto "Alta Definición" ideado y realizado con la dirección de Luca Pancrazzi, se basa en la pérdida y la reconstrucción de la imagen a través de la descomposición de la realidad.
Dos grandes paneles realizados con el mosaico de vidrio de Casamood transforman el espacio en un lugar de Alta Definición, en el que el artista recupera su idea de paisaje urbano recreando con los materiales y los colores un "mood" de secuencias de la realidad contemporánea. Escenas de metrópolis, rascacielos, grandes arterias transitadas, chimeneas y grúas que se alzan en los fondos: son las imágenes de la vida cotidiana que acompañan el recorrido creado dentro de la sala. El espectador es proyectado en la realidad cotidiana, involucrado en escenas ya vistas y ya vividas, pero que redescubre gracias a la desestructuración de los límites y a su progresiva reconstrucción.
Se crea un intercambio de percepciones entre las figuras y la racionalidad humana, un constante cambio de referencias a lo largo de un camino interior que involucra los sentidos y la memoria. El hombre es conducido a una dimensión surrealista que cambia lentamente.
Luca Pancrazzi
Luca Pancrazzi nació en Figline Valdarno (Florencia) en 1961. El artista estudia en la Academia de Bellas Artes de Florencia para luego trasladarse a Milán, donde actualmente vive y trabaja desde 1994.
“Hotel Chimera” de Elena Salmistraro
Un conjunto heterogéneo de elementos de origen y naturaleza diferentes que, al combinarse, da lugar a una obra cerámica única de casi 20 metros cuadrados. Una expresión artística figurativa compuesta por 80 fragmentos distintos, cada uno de los cuales es una obra abstracta en sí misma, un trozo numerado y firmado a mano por Elena Salmistraro.
Este es el concepto de la obra diseñada por la diseñadora milanesa, que recorre tanto desde el punto de vista gráfico como simbólico el Hotel Chimera: un espacio de escape y evasión de la realidad, un lugar imaginativo fruto de una mezcla heterogénea de elementos.
Así como la figura de la Quimera, cuyo cuerpo en la mitología griega comprendía partes de animales diferentes, esta obra de 480x400cm se compone de 80 elementos de cerámica de 40x60cm. Cada pieza individual oculta una ligera filigrana que narra el diseño de la obra en su totalidad. En la Florim Gallery hay una reproducción de la obra, fiel al original en diseño y dimensiones.
Elena Salmistraro
Elena Salmistraro (Milán, 1983) se graduó en Diseño Industrial en el Politécnico de Milán en 2008; al año siguiente fundó su propio estudio profesional en Milán, junto con el arquitecto Angelo Stoli, donde se dedica al diseño de productos y a proyectos arquitectónicos.
“Archeologie” de Franco Guerzoni
“Archeologie” nace de una obra inédita, realizada por Franco Guerzoni especialmente para CEDIT, y se expresa en una serie de placas cerámicas planas caracterizadas por fondos articulados, con acumulaciones y pigmentaciones densas, de colores en polvo y materiales yesosos derivados de la técnica del “desprendimiento de fresco”.
Partiendo de la idea de que “la pared es como un libro para hojear”, con Archeologie el autor transfiere en grandes superficies cerámicas su cifra pictórica, articulada en signos visuales capaces de estimular “un viaje hacia el interior que permite rastrear lo vivido, las memorias, los signos, los símbolos, todo aquello que a lo largo de los siglos [esa pared] ha recogido”.
La colección es una arqueología al revés, que encuentra una definición significativa no en una hipótesis narrativa retroactiva y orientada al pasado, sino en un esbozo ideal del futuro, realizado mediante una amalgama de signos que contiene y superpone diferentes épocas históricas.
Franco Guerzoni
Franco Guerzoni (Módena, 1948), artista, comienza a principios de los años 70 una investigación personal dedicada a la exploración del mundo de la arqueología, con especial atención a aspectos relacionados con la estratificación de la cultura y la idea de “antiguo” como pérdida y sustracción.