Чтобы понять глубину проекта, который Барбара Бронди и Марко Райно разработали для Cedit, необходимо и вместе с тем полезно начать с названия коллекции. Термин Matrice (матрица), в отличие от инстинктивных воспоминаний в нашей памяти, связанных с моделью, использованной для воспроизведения изделия, на самом деле, имеет гораздо более глубокие корни и рассказывает о всем том, что лежит в основе чего-нибудь. Корень слова относится к слову madre (мать). Matrice - это исток и первопричина вещи. Эта дихотомия выражается на нескольких уровнях в работе архитекторов, которые выходят в мир со сложной идеей, которую затем они преобразовывают в проект. Начиная с темы керамической облицовки, которая всегда принадлежит архитектуре, но еще больше дизайну интерьеров, авторы восходят к истокам поверхности и ее декора в принадлежащей им среде: они смотрят на эпоху, которую мы называли модерном, в которой современность была также носителем экстремальной брутальности, в которой использование неотделанного цемента становилось выражением отношения к жизни, лишенного какого-либо маньеризма. Цемент появляется на свет как жидкая материя, подлежащая формовке, которая может впитывать в себя и удерживать любой тип знака материала и формы, использованных для формовки.

Архитекторы, работающие на грани рациональности и брутальности, использовали шершавый стиль цемента, ассоциированный с последним, элегантным, преобразованным человеком знаком декора на материале, делая ненужной концепцию облицовки, потому что она заполнилась в ее самом старом понимании декора и меньше в понимании функциональности проектом с графическим ритмом, приданным штампом. Таким образом, существует множество признаков, свидетельствующих о том, что в этой коллекции авторы еще раз занимаются архитектурой. Прежде всего, отсылка к характерной для BRH+ строгости заставляет их обнулить исходный код. Поэтому, даже если речь идет о коллекции облицовочных материалов для внутренних и наружных работ, для настила полов и облицовки вентилируемых фасадов, большая работа была проведена по разработке деструктуризации самой идеи керамической облицовки. К сожалению, современное строительство не допускает вчерашнюю радикальность, поэтому, придуманная для строения "одежда" на самом деле "раздевает" интерьер, вновь наделяя его визуальной кротостью и основополагающей строгостью посредством материала, который достоверно интерпретируется (с несоответствием тонов) и создает разнообразие различных типов. Архитектурным является также внимание к масштабу: Matrice делится на модули архитектурных размеров и разных величин благодаря созданию "больших плит", что помогает оптически не воспринимать пространственную череду решетки. Таким образом, благодаря этому визуальному сбросу воспринимается географический рисунок, появляющийся на серых и насыщенных цементных поверхностях, украшенных как раньше - типами обработки, а также атмосферными осадками при застывании. Среди типов - атласов тонких знаков на поверхности плиты имеют разные отделки, отображающие визуальную красоту бетона, на котором лучше всего заметны цементные компоненты, опалубки, интерпретирующей рельефный принт дерева, фактуры, точно воспроизводящей неотделанную цементную штукатурку, полосы и разводы, рисунок которых напоминает некоторые линейные мотивы и обработку поверхности, чтобы затем прийти к гладкой версии, то есть, базовой, на которой проявляется изначальная дихотомия Matrice. Именно на этих поверхностях Бордони и Райно создали дополнительное отражение проекта, изобразительный код, отрицающий концепцию решетки, которая всегда была свойственна концепции модуля. При помощи ассортимента нанесенных на плиты графических знаков глубиной 3 мм - тот же размер, что и у шва между уложенными модулями, - авторы создают систему бесчисленных возможных вариантов. Как в случае с вышивкой, где рисунок выполняется на сетке стежков и геометрических повторов, и где каждый стежок ортогонален другому для построения фигур и декора. Из вышивки почерпнута также идея противопоставить определенную "мягкость", отнять жесткость у намеренно глухих поверхностей.
 Налицо красота канвы, которую можно ткать бесконечно, как это бывает в текстильной отрасли, и масштаба, который в отличие от поверхности, на которой он применяется, представляется легким и приблизительным. Они не говорят об этом, но BRH+ являются также знатоками музыки, даже электронной, и мне кажется, что эта совокупность организованных переплетений бесконечных знаков, которые невозможно распознать без видения всего общего, похоже на композицию искусственных звуков. Звуков, которые создаются машинами, то есть, "ткутся" наложением звуков самой невероятной абстракции, которые затем, после их сложения воедино, превращаются в джингл, который надолго заседает в сознании. Наверно, поэтому мне интересно то пространство, которое ширится между пленкой в тон и ее глухим и влажным фоном. В этой неопределенности взгляд безмятежно блуждает. Итак, разные поверхности, разные форматы, разные знаки. Но один лишь цвет для предотвращения какофонии не только знаков, но и возможного прочтения. Авторы остаются радикальными (и великодушными), когда выступая в роли кураторов, что им отлично удается, позволяют актерам (дизайнерам и укладчикам) интерпретировать по-своему. Этот цвет и его Матрица создадут фигуры в их руках, на поверхностях, которыми будет пользоваться кто-нибудь другой. Это нежное заполнение и его фактура будут принадлежать руке того, кто, возможно, никогда не прочтет эти строки, но он будет на стройплощадке со своим радиоприемником, сосредоточившись на укладке этих элементов. И тогда такой радикальный проект, как этот, кажущийся безмолвным, переносится в реальный мир, в котором мы живем. Matrice не имеет своей формы, кроме той, которую задумывают и самостоятельно создают новые авторы. И эта работа, столь стандартизированная предусмотренной производством формой и эффективностью ремесла, становится истоком и причиной изменений, привносит переменную выбора и интерпретации на этой пыльной стройплощадке, откуда раздается музыка (и летит известь).