Джорджио Гриффа, родившийся в Турине в 1936 году, в настоящее время считается одним из самых интересных итальянских художников-абстракционистов двадцатого века. Он начал рисовать очень рано, в 10 лет, в течение двадцати лет посвящая себя живописи, довольно традиционной, как по сюжетам, так и по стилю. Его зрелые работы появились на свет позже, в середине шестидесятых годов, в контексте абстрактно-экспрессионистской и ташистской поэтики, которая основывала свой язык на идее рисования как последовательности жестов, как повтора знака, как письма. Написание работ больше не является представлением, а выражением состояния духа, точной температуры психологического состояния, внутреннего ритма. Его работы изначально помещались в так называемое "аналитическое изобразительное искусство", то есть, живопись, намеревающуюся проанализировать саму себя и свои внутренние механизмы: поверхность, основу, цвет, знак. Тем не менее, кажется, что работы Джорджио Гриффа отличаются от работ своих спутников, и сегодня они вряд ли могут быть помещены в исторические движения, связанные с аналитическими и концептуальными течениями. Его абстрактное искусство, состоящее из повторяющихся на холсте знаков, кажется не столько анализом живописи, сколько данью живописи и ее истории. Одним из удачных парадоксов искусства Гриффы является следующий: несмотря на концептуальные предпосылки, его искусство выражает очаровательную лирическую составляющую, радостную музыкальность, очень далекую от неоавангардистской холодности.В этом смысле его работы являются для мира искусства своего рода загадкой, столь очаровательной, сколь неуловимой, именно потому, что в них все кажется простым и вместе с тем сложным. Художник использует простые холсты, такие как джут, пенька, хлопок или лен. Простой, можно сказать, анонимный прием его письма: ряд вертикальных или горизонтальных линий и, только с начала восьмидесятых годов, арабески, меандры и спирали. Несмотря на это, этой кажущейся простоте наш туринский художник ставит задачу сказать то, что по своей природе не может быть рассказано, то есть, ставит задачу углубления в тайну создания и неизвестности. Под кажущейся банальностью и очевидностью работы Гриффы относят нас к удивительному наслоению ссылок на историю искусства, на рисунки палеолита, на философию дзен, на музыку и, как мы видели, на художественный авангард своего времени.  Эти характеристики мы находим в работах, которые художник создал для CEDIT Ceramiche. Для этого старинного бренда Гриффа создал пять работ, характеризующихся рядом минималистских и лирических приемов, напоминающих формальные решения конца шестидесятых и семидесятых годов. Кажется, что палитру этих приемов, в которую входят дополнительные цвета и полутона, художник связывает с Возрождением и с венецианским изобразительным искусством XVI и XVII веков. Другой фундаментально важной вехой является Матисс - художник счастья цвета и изображения как сбалансированного напряжения знаков и цветов. В основе предложения гриффы для cedit лежит стремление создать посредством модульного повтора знака самые настоящие пространственные интерьеры, предназначенные для повседневной жизни. Для художника сотрудничество с керамическим предприятием является особенно интересным. Его художественный язык, основывающийся на концепции анонимного и потенциально бесконечно открытого знака, кажется особенно удачным для широкомасштабного воспроизведения и для создания интерьеров. Идея фрагмента и незаконченного становится пригодной для оформления жилых пространств разных размеров, будто бы они являются частями более обширной темы, расширяющейся вселенной. Все работы гриффы созданы на основе репертуара знаков без времени, повторяющихся за тысячелетия жестов, в соответствии со сложной траекторией, ставящей вместе искусство, промыслы и декор. Эта старинная история экспериментирования с потенциалом знака, цвета и материи выражается в созданном для cedit проекте как своего рода естественный и очаровательный пункт назначения.