Студия Formafantasma работает в мире дизайна, опираясь о сильное призвание к исследованиям. Для Симоне Фаррезин и Андреа Тримарки каждый проект является поводом для исследований и изучения, а их любовь к неизвестному всегда вступает в диалектические отношения с ситуациями, которые предлагают новые заказчики. Будь то материал, тип или метод производства, первый этап процесса проектирования предусматривает оценку того, что данный конкретный случай предоставляет им в распоряжение. На встрече с CEDIT многое началось с изучения прошлого и настоящего компании. С другой стороны, лозунгом, под которым много лет ведется работа этого дуэта дизайнеров, является "Looking back to look forward" (Смотреть назад, чтобы видеть впереди). В этом конкретном случае история компании раскрывает большие ценности, в которых память перекликается с техникой. С одной стороны, - это совершенство производственных технологий, которые сегодня обогащаются потенциалом, напрямую связанным с разработкой керамики большого формата. С другой - большой опыт, накопленный в сотрудничестве с великими мастерами прошлого - от Занузо до Нурды, вплоть до Этторе Соттсасса. От Соттсасса, который работал для CEDIT уже в конце семидесятых годов, Андреа и Симоне изучают образцы, цветовую палитру, которую маэстро создал в конце девяностых годов. Разнообразие цветов, которые пригодятся для идентификации коллекции "41 Colors", включенной в каталог того периода в качестве настоящего букваря для рассказа, оставившего след. Цвет стал чем-то большим, нежели необходимое звено для диалога автора и компании. В нем Соттсасс давно обнаружил силу тайны, которая сопровождает эту вселенную изобретений. Будучи всегда большим любителем керамики и ее ремесленной непредвиденности, благодаря CEDIT маэстро открыл для себя способ передачи большой публике своего индивидуального чувства цвета посредством промышленных серий. И эта предпосылка, несомненно, является тем элементом, который унаследовали дизайнеры из Formafantasma, интерпретируя ее сегодня новыми техническими средствами, которые благодаря их эффективности все равно могут содержать в себе секреты цвета. "Самостоятельный" цвет, - объяснял Соттсас в статье 1992 года, - классифицированный цвет, цвет из палитры Pantone, как называют сейчас самостоятельный цвет, "научный" цвет не существует для меня даже сейчас. (...) Цвета, идея цвета, выскакивают всегда во все стороны, выскакивают в замедленном ритме, как выскакивающие слова, как стихотворение, которое никогда не ухватить руками, как красивый рассказ."1 Именно исходя из различия между "самостоятельным" цветом и "неуловимым" и рассеянным, дизайнеры из Formafantasma утверждают свое прочтение. Но делают это они с их несравненной склонностью к исследованиям и с использованием технических средств третьего тысячелетия. "Эта работа, - объясняют они, - является размышлением о цвете, прежде всего, о том, как внедрить разнообразие тонов, характерных для ремесленного производства, в широкомасштабный проект".Дизайнеры смотрят на большие одноцветные плиты и просят специалистов, чтобы они поделились секретами, этапами обработки, производственными приемами. Они понимают, что цвет керамики, ее неуловимый секрет, может храниться даже в серии и в больших размерах форматов, лидером в производстве которых является компания. Они понимают, что уже лишь только это обладает такой выразительной силой, которая не нуждается в ее заключении в формы, мотивы и знаки. Но, прежде всего, они работают с поверхностью как с большим холстом, на который можно нанести чистый цвет, стремящийся к равномерности, но который на самом деле никогда не был "научным" цветом, полностью однотонным: это - не Pantone. И из этого рождается гениальное открытие, открытие отпрысков перехода из аналоговой эры в цифровую, тех, кто умеет питаться прошлым, чтобы смотреть в будущее. Дизайнеры режут плиту на множество одинаковых частей, даже разных форматов. Возвращают ее к виду "плитки", странному названию, которое звучит старомодно, но которое является модулем, единицей измерения, порождающей матрицей. В этом нет ничего ностальгического, наоборот: видение совершенно новое, получаемые куски плиты можно свободно компоновать, полностью разбивая единое целое, оживляя сущность, начиная со структуры. Перемешивая карты в колоде, на свет появляется рисунок, который не изображает фигуру или мотив, а сам цвет и его физическую натуру. Он является живой материей, рожденной после скрещивания множества впечатлений, смешения всегда меняющегося состава основных ингредиентов. И Formafantasma возвращают нам корпускулярную и разделенную сущность этих маленьких кусочков пространства и кристаллизованного времени, раскрывающих нам код, формулу их работы. Таким образом, cromatica - это коллекция, состоящая из шести цветов, варианты и композиционные возможности которых, на самом деле, являются бесконечными. Это - "дискретная" совокупность в математическом значении этого слова, способная создавать кратные изменяющиеся подмножества. Вместе с тем, каждая плита может использоваться в ее цельности, оставляя неизменным впечатление от аналоговой непрерывности. Но именно сравнение и диалог между двумя способами является на самом деле поразительным: настоящее колумбовое яйцо, которому предстоит раскрыть тайну, которой для человека всегда являлось искусственное воспроизведение цвета. "потому что, - как всегда говорил соттсасс, - цвета - это язык, они являются мощным материалом, волшебным, неуловимым, гибким, постоянным, которым обнаруживается существование, пульсирующее существование во времени и в пространстве."