Трудно отвлечься от очарования искусства Франко Гуэрцони, созданного редким равновесием ощущений и интеллекта, поэзии и разума. Все это выражается художником при помощи живописи, ее сложной сочлененности, удачной и наполненной чувствами, с насыщенными цветами, полученными, как у старинных художников, из ценных порошков. Творящий в античном стиле и технике художник Гуэрцони наполняет современность насыщенным и очень важным отношением изображения и пространства. Неотъемлемым для его искусства фактором является диалектика между изобразительным искусством и пространством, между формой и архитектурой, между временем и памятью. В его произведениях, как это явствует из работ, специально созданных для CEDIT, находят великолепное равновесие размер пространства и лирическая насыщенность цвета, который здесь превращается в жидкую растекающуюся материю на ослепительно белой известковой поверхности. На белом, являющимся метафорой светлого времени суток, как это было на больших и сложных холстах, выставлявшихся в персональном зале на венецианской Бьеннале в 1990 году, появляются цветовые образования, обновляющие восприятие художественных приемов, а также память изображений, просматривающихся на обширных поверхностях. Цветовое наслаждение, превращающееся в самых поздних работах в мягкую тень цвета, нежно проступающую на поверхности. Достаточно одной стены, единственной уцелевшей стены от того, что когда-то было домом, на которой время запечатлело свой неотвратимый ход, несколько следов еще живого, хотя и местами исчезнувшего цвета, чтобы на фактуре поверхности проявилась зыбкая и неуверенная память об образе, превращающаяся в весомое свидетельство истории, загадочная зрительная память, продолжение жизни вещей в настоящем. Память о прошлом на современной стене. Идея памяти - это главный элемент поэтики Франко Гуэрцони. Память личная и секретная и коллективная память о прошлом. Обрывочная и непонятная, к восприятию которой художника подталкивает то, что все еще проявляется из образов, - фрагмент. Фрагмент, осколок образа, возвращенного временем, свидетельство целого, которое нельзя воспроизвести, а можно лишь только поэтически вообразить, является компасом в археологическом путешествии художника в поисках мировой памяти. Только это путешествие совершается наоборот по сравнению с археологическим, для которого фрагмент - это фундаментально важный элемент, являющийся следом прошлого и точкой, в которой может начаться попытка восстановить историю. Для Гуэрцони же фрагмент - это пункт назначения исследования, цель, к которой идет его изучение поверхности, его проникновение вглубь, перелистывая наслоения времени и памяти, как большие страницы книги с хрупкими набросками фресок, зарождающимися формами, смысл которых потерялся в истории, оставив лишь только мимолетные следы, неясные, двусмысленные и загадочные образования. Именно из них начинается мысленное путешествие художника-археолога, приключенческий путь по запутанным лабиринтам памяти, раскапывающий то, что спрятано, мешая карты во взаимопроникновении образов, памяти, знаков, следов, в поисках смысла, который, как только появляется, немедленно теряется, сливается с временем и вновь становится сном, мысленным путешествием в мир фантастики и удивления. Именно это изображается на созданном для CEDIT триптихе, который стал для художника новым вызовом: перенести на необычный для него материал - великолепные керамические плиты больших размеров - "его" изображение, следы и фрагменты забытой стены на реальную стену, избегая того, чтобы эта тавтология исказила глубокий смысл изобразительного искусства, его создающее образы волшебство линий и цветов, основу изображения. И художник это отлично понимает. Гуэрцони говорит о смелости как о трудности, о чем-то временном, опасном, рискованном. Таков вызов. Успешно выигранный художником, который перенес на эти большие стены новое наслаждение письмом, которое более не удерживается и не поглощается плотной и неоднородной цветной поверхностью, а освобождается, почти что намеренно подчеркивается. В больших и сложных работах, созданных для CEDIT, этот художник из Эмилии приходит к новому и завершенному художественному методу, поэтому, в архитектуре поверхностей находят поэтическую точку пересечения два основополагающих компонента его исследований: сложная и продуманная идея композиции и лиричность цвета.